Director especializado tanto en teatro de texto como en ópera y teatro musical, a la par que escritor, con más de ochenta espectáculos a su haber, Gustavo Tambascio ha desarrollado las primeras etapas de su carrera en distintos países del continente americano, antes de establecerse en Madrid en 1988 y centrar su actividad principalmente en España y otros países europeos. Tambascio comenzó su vida teatral en su país natal, Argentina, como actor infantil en distintos teatros y compañías de su ciudad natal, Buenos Aires. Un breve período con Julien Beck y Judith Malina del Living Theater, en Ouro Preto, Brasil, (1971), le convenció de abandonar la escena y abrazar la militancia política en Argentina, donde también ejerció como traductor y periodista en el diario La Opinion. En 1976, se vió forzado a marchar al exilio tras el golpe militar, estableciéndose en Caracas, donde escribió para El Nacional, fue Secretario general de la Opera Metropolitana, creador y titular de la cátedra de Historia de la Opera en la Universidad Central de Venezuela, fundador y Asesor Artístico de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas y Director Artístico del Ateneo de Caracas. En 1980 debutó como director de escena con Puclinella de Stravinsky. En los siguientes años firmó puestas tanto ópera como teatro de prosa en Caracas, Seattle, Quebec, Montreal, siendo invitado a volver a Argentina en 1987, para dirigir en el Teatro Colón de Buenos Aires.
En España ha dirigido en los principales teatros y eventos culturales del país (Teatro de La Zarzuela, Teatro Real, María Guerrero, Festival de Teatro Clásico de Mérida, Festival de Teatro Clásico de Almagro, Festival de Otoño y en los mayores teatros públicos de todo el estado español), así como en salas de vanguardia y teatros comerciales de toda España, presentando también ocasionalemente sus propias piezas en Lyon, Marsella o Kiev, y también dirigiendo ópera en Moscú o Perm.
En el terreno operístico ha trabajado en repertorio contemporáneo: La Hacienda de Pompeyo Camps (Teatro Colón), La Madre Invita a Comer, de Luis de Pablo (Teatro de La Zarzuela), Tarde de Poetas, de Luis de Pablo (Teatro Arriaga, Bilbao), Segismundo, de Tomás Marco (Festival de Almagro), Colloquio col Tango y Lord Byron’s Love Letter de Raffaello de Banfield (Caracas): asímismo ha exhumado piezas olvidadas del pasado del calibre de Ione de Petrella (Caracas), Prima la musica poi le parole, de Salieri (Festival Mozart, Madrid), Acis y Galatea de Literes (para Televisión Española) o Rodelinda, de Haendel (con la Chapelle Royale).
Dentro del repertorio más convencional Dido y Eneas, de Purcell (Caracas), La sonnambula de Bellini (co-dirigida con José Ignacio Cabrujas), Salome de Strauss (Teatro de La Zarzuela, Teatro Tchaicowsky de Perm y Teatro Stanislavsky de Moscú), Don Giovanni (Madrid, Córdoba, Oviedo), Così fan tutte (Asturias, País Vasco, Alicante…) y versiones para público juvenil e infantil de El empresario (con libreto propio, Teatro de la Zarzuela) y Bastian y Bastiana (cinco temporadas consecutivas en Madrid y por todo el Estado español) de Mozart, La cambiale di matrimonio de Rossini (Madrid, Santander), La Traviata, conmemorando el año Verdi en la Escuela Superior de Canto de Madrid o Norma en Mérida y Madrid.
Entre los numersos espectáculos en torno a la ópera que Tambascio ha dirigido se cuentan Desvan Verdi, en el centenario del compositor, Una furtiva Lagrima, sobre Donizetti, La rebelión de los criados, sobre los Figaros de Mozart y Rossini, vistos por toda la geografía española y Opera Pushkin, sobre las óperas basadas en narrativa pushkiniana, producido para la Filarmonica de Kiev. Tambascio escribió la mayoría de los libretos, así como el de Voces Románticas, otro ciclo divugativo de cuya dirección no se hizo cargo.
Dentro del repertorio específicamentemente teatral ha dirigido obras de Shakespeare (Las alegres comadres de Windsor), Moliére (El burgués gentilhombre, con la música y las danzas originales de Lully), Dumas (Los tres mosqueteros), Chejov (Tio Vania), Lope de Vega (La discreta enamorada) Thomas Bernhard (Immanuel Kant, La partida de caza), Tankred Dorst (Fernando Krapp), Copi (El homosexual, La pirámide), Camus (El Malentendido), Lorca (Mariana Pineda), Uslar Pietri (Chuo Gil), Uslar versión Pottlitzer (Myth Weavers), Lerner (En el vasto silencio de Manhattan), Manuel Puig (Bajo un manto de estrellas), Luis Cernuda (La familia interrumpida), Tremblay (Albertine en Cinc Temps), o Dubois (Le printemps, Monsieur Deslauriers). Entre sus propias piezas figuran La viuda del Majestic (Caracas), Sigamos Pecando (Madrid), Carmen, mini ópera sangrienta (Madrid, Granada, Malaga, Santander, Avilés etc.), su versión para Francia Carmen sanglante (Lyon, Marsella) y la pieza multilingüe Bandidos, basada en El trovador de García Gutierrez y Hernani de Victor Hugo, subvencionada por el programa Kaleidoskopio de la CEE.
Tambascio ha puesto también especial énfasis en su especialización en el repertorio español, habiendo dirigido desde obras del renacimiento (El juego de Motes, de Lluis Milan) y barroco (La escuela de danzar, de Navarrete y Ribera) y tonadillas del deciocho (El majo y la italiana fingida, Garrido enfermo y su testamento), hasta Goyescas de Granados o Marina de Arrieta y numerosas zarzuelas del repertorio que ha presentado en el Teatro de Madrid, y las grandes temporadas del Campoamor de Oviedo, Santander, Málaga, Córdoba, Bilbao , Jerez etc. Entre los títulos más representativos se cuentan El barberillo de Lavapiés, La tabenera del Puerto, La rosa del azafrán, Me llaman la presumida, Cádiz, Agua, azucarillos y aguardiente, La Gran Vía, El huésped del Sevillano, La leyenda del Beso. Dentro de este repertorio, Tambascio le asigna particular importancia al hecho de que La Sociedad General de Autores de España le haya encomendado escribir y dirigir el espectáculo de celebración del centenario de su fundación, que tuvo lugar el Teatro Real, con un elenco encabezado por Alfredo Kraus y Montserrat Caballé, emitido por televisión española en la gala de Reyes de 1999.
Otras variantes de su especialización en lo hispáno lo constituyen su espectáculo de fusión flamenco-jazz De Noche (Festival de Flamenco de Jerez, Teatro Central Sevilla, Teatro de La Zarzuela, Madrid) para el bailaor Joaquin Grillo y su compañía, La Copla (gira por toda España) con Maria Vidal y Charo Reina o Bolero, para Rafael Basurto del trío Los Panchos, también en gira por toda España.
En el terreno del musical, Tambascio dirigió el que ha sido el que ha sido uno de los mayores éxitos de taquilla de la historia del teatro español, El hombre de La Mancha, de Leigh y Wassermann, con José Sacristán y Paloma San Basilio, visto en Madrid, Barcelona y Buenos Aires. También ha dirigido Zorba el griego, de Ebb y Kander, protagonizada por Fabio Testi y Stefania Scolastici, y con sus propios libretos Memory, recopilación de musicales históricos que estuvo dos años en gira y temporada y El libro de la Selva, de Kipling.
Tambascio ha dado seminarios conferencias sobre retórica del barroco, historia de la ópera, sobre Mauricio Kagel, sobre Mahler y Roller, sobre teatro español e hispanoamericano, sobre Mariana Pineda y muchos otros temas, en Nueva York, Paris, Burdeos, Bayonne, Madrid, Granada, La Granda, Montreal y Caracas. Ha sido becado por el gobierno Francés como pasante en la Opera de París y el festival de Aix-en-Provence, ha escrito para los programas de las temporadas de ópera de Caracas y del teatro de La Zarzuela de Madrid, en las revistas especializadas Scherzo y Opera International y en los periódicos La Opinión de Buenos Aires, El Nacional de Caracas, El País de Madrid, La Vanguardia de Barcelona y Cinco Días de Madrid, del cual fue dos años Jefe de Cultura.

Mayo de 2006